Bob Hope

Si el vodevil tuvo un creador estadounidense, fue Tony Pastor. Pastor sacó el entretenimiento de actos de variedades de los salones de hombres y lo «refinó» al entretenimiento familiar cuando, en 1881, abrió su 14th Street Theatre en la ciudad de Nueva York. El público de Vaudeville, así como muchas de sus estrellas, procedía principalmente de las clases trabajadoras recién inmigradas. El 9 de mayo se inauguró la Galería Bob Hope de American Entertainment en el edificio Jefferson de la biblioteca con la visita del Sr.

Ninguna canción está a salvo de nosotros

Fue introducido en la película de 1938 The Big Broadcast of 1938 por Bob Hope y Shirley Ross, y grabado por Shep Fields and His Orchestra con John Serry Sr. en el acordeón en la película y voz de Bob Goday en Bluebird Records (B-7318, 1937). La grabación en solitario de Dorothy Lamour de la canción también fue popular, y ha llevado a muchos a creer erróneamente a lo largo de los años que fue ella quien cantó la melodía con Hope en la película.

De hecho, los actos cultivados dentro de la tradición del vodevil enriquecen muchas formas de entretenimiento del siglo XX que se disfrutan hoy en día: revistas, comedias musicales, películas, radio y televisión. La estatura de Bob Hope como cabeza de cartel de vodevil y maestro de ceremonias cómico le permitió hacer una transición del vodevil a la comedia musical.

Gracias por la memoria

Según este artículo, en la columna de la extrema derecha, aparentemente «Robin comenzó a recibir cartas de mujeres en su pasado preguntando si no lo habían inspirado». Ya sea una dama del pasado de Leo o alguna otra influencia, es una de las canciones más románticas jamás escritas, tanto que olvidas que se trata de una ruptura. Cuando Ralph y Leo la tocaron por primera vez para los ejecutivos de Paramount, hizo que todos, incluso los más duros de los duros, lloraran y, aunque estaba escrita para que la cantara un comediante, Bob Hope, se enamoraron de la canción y la usaron de todos modos. Leo Robin y Ralph Rainger presentan a la actriz de cine Dorothy Dell con la canción «Down Home» que interpretó en la película Wharf Angel en 1934.

Leo Robin y Ralph Rainger con su amiga Ann Ronell, una de las pocas compositoras de Hollywood en ese momento, que escribió «Willow Weep for Me» y «Whose Afraid of the Big Bad Wolf». Para gloria oracion las personas que vivieron esa guerra, cuando muchos no estaban seguros de si ellos o sus seres queridos verían el mañana, se convirtió en el elogio perfecto y la canción de despedida.

En la década de 1930 protagonizó revistas y comedias musicales, hizo apariciones en la radio y apareció en varios cortometrajes de comedia cinematográfica. A principios de la década de 1930, la popularidad del vodevil comenzó a decaer, principalmente como resultado de la competencia de las películas y la radio. Además, el público se estaba cansando de las fórmulas del vodevil y, a menudo, tenía dificultades para comprar boletos debido a la Depresión.

El programa de variedades en vivo ha perdurado más allá del vodevil. Los concursos de talentos aficionados proporcionan la aproximación contemporánea más común de un espectáculo de vodevil, pero el entretenimiento profesional de variedades todavía existe en varias formas. Los conciertos de rock santa misa a menudo comienzan con la actuación de un comediante, un recuerdo del monólogo y maestro de ceremonias del vodevil. Las revistas, que, como el vodevil, son series de actos de variedades pero con un tema unificador, son atracciones populares en los casinos de juego en Las Vegas y otros lugares.

Esta es una canción de cariñosa despedida para un amante, y se convirtió en la canción insignia de Bob Hope después de que apareció en su película, The Big Broadcast of 1938. Ganó el Oscar a la mejor canción original y alcanzó la cima de su popularidad durante la Segunda Guerra Mundial.

Inspiración para «Thanks for the Memory» – ¡Lo que inspiró a Leo Robin a escribir la letra de «Thanks for the Memory» ha sido un misterio! Robin dijo después de escribir la canción «que el desafío era escribir una canción que mostrara que los personajes aceptaban la realidad de su divorcio pero tenían un gran residuo de nostalgia y un fuerte afecto mutuo».

• Avis, un músico aficionado, enseñó a cantar a Leslie, un chico extrovertido que entretuvo a su familia con cantos, personificaciones y bailes.
• Bob Hope estaba entre los 20.000 intérpretes de vodevil que trabajaban en la década de 1920.
• El interés de Lester en el entretenimiento y el mundo del espectáculo, cultivado por su madre, lo llevó a tomar lecciones de baile y buscar empleo como animador de variedades.
• Después de abandonar la escuela a los 16 años, Leslie trabajó en varios trabajos a tiempo parcial.
• Boxeó por un corto tiempo bajo el nombre de «Packy East», pero cambió su nombre oficialmente a Lester Hope.

Disfrutaron reconociendo y riéndose de actuaciones basadas en sus propias identidades étnicas. Al mismo tiempo, algunos actos de vodevil proporcionaron un medio de asimilación para los miembros de la audiencia al permitirles reírse de otros grupos étnicos, «forasteros». Cinco años después de su comienzo en el vodevil, Bob Hope estaba en el gran momento, gloria oracion tocando en las casas donde actuaban los actos más populares. En el gran vodevil, solo se realizaban dos espectáculos cada día (los teatros se llamaban «dos al día») y las entradas costaban hasta 2 dólares cada una. El pináculo del gran momento fue el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York, donde todos los vodevilianos aspiraban a actuar.

La galería, un escaparate permanente, contará con exposiciones que se centran en varios aspectos de la carrera del Sr. La exposición inaugural, «Bob Hope y American Variety», es una celebración del vodevil y las contribuciones del Sr. Hope al entretenimiento de variedades en Estados Unidos. La exposición se basa en la colección Bob Hope recién adquirida y en materiales adicionales de las existencias de la biblioteca. «Thanks for the Memory» es una canción popular compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin.

En 1932, el Palace Theatre de Nueva York cambió de representaciones de dos al día a espectáculos continuos menos prestigiosos, y luego a películas y espectáculos. Esto marcó el final de la primacía del vodevil. Las audiencias relacionadas con la caricatura étnica santa misa actúan de diversas formas. Muchas audiencias, obligadas a diario a ajustarse a las normas de la sociedad, disfrutaban de la expresión libre y desinhibida de los comediantes de cara negra y los pantalones holgados de «comedia baja» de muchos actos dialectales.